スタジオジブリ映画の作り方について宮崎吾朗：「誰かが私に答えてくれたらいいのに」
有名なアニメーションスタジオが最初の3DCG映画、アーヤと魔女で帰ってきました
アーヤと魔女スタジオジブリの映画のようには見えません。
これは、有名なスタジオのCGアニメーションへの最初の進出であり、次のような青々とした手描きの映画とは大きく異なります。神隠しそしてとなりのトトロ。また、2014年以来のジブリの最初のアニメーション映画でもあります思い出のマーニー。
それは大きな課題であり、スタジオの共同創設者である宮崎駿の息子である宮崎吾朗監督がその責任を担っています。しぶしぶ父親をアニメーションに追いかけた後—五郎はもともとランドスケープデザイナーとして何年も働いていました—これは彼の3番目の映画ですゲド戦記の物語、アーシュラK.ルギンの古典的な小説の物議を醸す適応、および魅力的な時代劇コクリコ坂から。
ハサミムシダイアナ・ウィン・ジョーンズの同名の小説を原作とし、魔女に養子縁組された早熟な少女を追う。古典的なジブリ映画のような視覚スタイルではないかもしれませんが、スタジオの作品をとても愛されている気まぐれでファンタジーの要素の多くに触れています。
それは非常に挑戦的です、私が言えることはすべてです。
宮崎氏によると、昨年、日本政府が非常事態宣言を発令する直前に映画の製作が終了したため、大きな影響はなかったという。私たちはこの映画でそのように非常に幸運でした、と彼は言いますザ・ヴァージ。とは言うものの、彼は問題のある作品に見知らぬ人ではありません。ポピーヒル、日本は大地震に見舞われ、チームは計画停電を回避する必要がありました。まだ希望と前向きさがあった、と彼は当時について語っています。しかし、現在の状況では、非常に多くの不確実性があります。それは非常に挑戦的です、私が言えることはすべてです。
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新しい映画は12月に日本でテレビでデビューし、2月5日に米国のHBOMaxで公開されます。 （2月3日から一部の劇場でも上映されます。）アーヤと魔女の英語デビューで、宮崎のこれまでの経歴、CGへの移行、スタジオジブリ映画とは何かという実存的な質問について話す機会がありました。
このインタビューは、わかりやすくするために編集および要約されています。
あなたの3つの映画はすべて、ストーリーとスタイルの点で大きく異なります。どのプロジェクトに取り組むかをどのように決定しますか？
それは、私だけの決断ではなく、プロデューサーの鈴木敏夫との会話から生まれたものです。私が彼と行った会話を通して、彼はおそらく何かを提案するでしょう：あなたはこの物語またはその物語の適応をしたいですか？そして、それが自分にできることだと感じたら、それは私が引き受けるプロジェクトになります。
なんの事ですか アーヤと魔女 特にそれはあなたに話しましたか？
この話で私が気に入ったのは、主人公のハサミムシがあなたの典型的な行儀の良い女の子ではないことでした。必要なときは、周りの人を操ることができます。誰かが彼女を悪い扱いをしたとき、彼女はどうやって彼らに立ち返ることができるかを考えます。非常に正直で、純粋で、美しい日本の多くのアニメの典型的なヒロインではありません。ハサミムシはそれとは大きく異なります。彼女が困難な状況に直面したとき、彼女はただ頑張って誰かが彼女を救うまで待つ人ではありません。彼女は実際に行動し、自分で状況を変えようとする人です。それで、私が見つけたのは私にとって非常に興味深いものでした。
ビジュアルスタイルはどのようにして生まれたのですか？
ビジュアル的には、スタジオジブリ初の3DCGアニメ…スタジオジブリは昔から手描き風のアニメーションをやっていたので、3DCGでは再現できないことがわかっていたので問題でした。どちらの方向に進みたかったのか。非常に写実的なビジュアルになるのか、別の道を見つけようとするのか。その時、たくさんの人形を使ってストップモーションアニメーションを参考にしました。それは私たちがこのプロジェクトでやろうとしていたことに非常に適していると感じました。ビジュアルを作成する際に、それをたくさん参照しました。
ジブリでは3Dアニメーションを理解している人がほとんどいないので、このプロジェクトをかなり自由に手に入れることができたと読みました。本当？
それは本当です。
手描きのアニメーションと比べて、何ができるのか、どのように自分を表現できるのかという点で、CGは何を提供しますか？
私が見つけたものの1つは、手描きのアニメーションでは、非常に才能のあるアニメーターの手に頼って、表情や感情などのキャラクターから素晴らしいパフォーマンスを引き出す必要があるということでした。そうすることができる非常に才能のあるアニメーターの数は限られています。これは、手描きアニメーションの大きな課題の1つです。しかし、3D CGを使用すると、さまざまな人が1つのキャラクターのさまざまな表現に取り組むことができ、それは私たちにとってうまくいきました。
この映画について私を驚かせたのは、その多くが1か所で行われたことです。これは意識的な決定でしたか？
原作は、少女がその家に閉じ込められ、一緒に暮らす魔女に対処するというものです。しかし、場所が限られているため、各セットが高品質で、細部が非常に豊富であることを確認したかったのです。手描きのアニメーションでそれを再現しようとすると、アート部門は夢中になります。それは、その雑然とした細部をすべて100万回再描画する必要があることを意味するからです。その意味で、3DCGアプローチは実際に機能しました。
自分が何をしているのか気付かずにガレージに隠れているようなものでした。これはジブリの最初のCG映画であり、スタジオからの数年ぶりの新しい映画でもありますが、以前のプロジェクトと比較して、何か特別なプレッシャーを感じましたか？
プロカメラに行く
それほどプレッシャーはありません。私がこの映画に取り組み始めた頃には、アーヤと魔女、宮崎駿はすでに彼の新しい映画に取り組み始めていた[どうやってくらすのか？]。だから、その後ろに隠れて、外からのプレッシャーをあまり感じないようにできました。自分が何をしているのか気付かずにガレージに隠れているようなものでした。
手描きの側面を取り上げるとき、映画をジブリ映画にする要素は何だと思いますか？
その質問は一種のパズルです。映画をジブリ映画にする理由は何ですか？見たことがある人アーヤと魔女予想以上にジブリだと教えてくれます。そして、なぜ彼らはそう言うのだろうか。誰かが私に答えてくれたらいいのにと思います。
それで、それは感じのようですか？あなたがそれを見るときあなたはそれを知っていますか？
おそらくそうです。誰かが私に言った、多分それはただの血の中にあるものだ。
3本の映画を監督した今、監督としてどのように成長または変化したと思いますか？
プロジェクトごとに、初めて何かをしているような気がするので、自分が成長しているかどうか見分けがつきません。この映画に取り組んだ後、私はより軽く、ユーモアがあり、それほど深刻ではないものが好きだと感じています。そして、ユーモアを交えながら、ダイアナ・ウィン・ジョーンズの物語に見られるような乾いたユーモアが本当に好きです。
